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アートキャラバン・サテライト事業に参加する、全25団体をご紹介いたします。
「駅前の土地を倉庫にするよりも、劇場にして若い人たちに利用してもらおう」という電材会社の思いで1998年に王子小劇場を開館。
以降、演劇人が運営する東京の民間劇場として若手支援事業に注力している。
1998年晩秋、南山大学演劇部出身メンバーを中心に旗揚げ。自分の周囲・半径75cmを国家とする政策を描いた「ここまでがユートピア」など、奇抜なシチュエーションから繰り出される『会話』と『関係』のズレと、独自の舞台表現を融合させた喜劇を上演している。
池袋シアターグリーンフェスティバル、愛知県芸術劇場演劇フェスティバル、名古屋市民芸術祭など全国のコンクールで優勝多数。
作・演出の鹿目由紀は、日本劇作家協会東海支部プロデュースの短編芝居コンクール「劇王」四連覇。その他、劇作家協会新人戯曲賞、若手演出家コンクール優秀賞などを受賞。
また川本麻里那が2015年第二回名古屋演劇杯・最優秀俳優賞、松井真人が令和2年度愛知県芸術文化選奨・文化新人賞を受賞。またカズ祥、平林ももこも劇作家・演出家として外部作品を手掛けて活躍中。山口眞梨は現在、芸術文化観光専門職大学に在学中。他、劇団員それぞれが特色を生かし幅広く活動中。
昭和58年石井光三により芸能事務所として設立。俳優、タレントのマネージメント会社として立ち上げ、コント赤信号、ピンクの電話などを世に出す。
一方“劇団七曜日”を旗揚げし、当初よりお客様を目の前にしての舞台、ライブ活動に重きを置き、舞台活動・舞台制作を積極的に行う。
平成18年より石井久美が代表取締役となり、一層舞台作品を創ることに重心を置き始める。近年は制作者とクリエイター、所属俳優の特色を生かしながら、客観的な目線での作品創り、オフィスの色味である笑い溢れる舞台、また、明るい未来を見いだす舞台を目指している。
舞台制作代表作として ”星屑の町”シリーズ、『死神の精度』、ミュージカル『HEADS UP！』、朗読劇『日の名残り』などがある。
一般社団法人アーツシード京都は、現代舞台芸術を専門とする、劇場認可を受けた京都で唯一の民間小劇場「THEATRE E9 KYOTO」を運営しています。
2010年に「京都国際舞台芸術祭 KYOTO EXPERIMENT」がスタート、2016年にはロームシアター京都がリニューアルオープン、「文化芸術都市」を掲げ一見華やかに見える京都市の舞台芸術ですが、2015年から2017年にかけて5つの小劇場スペースが開館し「およそ150公演4万人程度の上演及び鑑賞の機会」の消失を招く危機的な事態を迎えていました。
長らく京都の舞台芸術は民間の小劇場が人材・作品を輩出しており、その土台や源泉となる場所がことごとく失われることは、舞台芸術業界に限らず、その地域やそこから紡がれる京都の文化にとって将来的にも大きな損失となります。
私たちはこの事実を一つの社会課題と捉えて、「100年続く小劇場」をキーワードに劇場建設プロジェクトを立ち上げました。広く市民や企業から寄付・協賛を募り、その他、融資・出資などを含む多くの方の支援により、劇場・カフェ・コワーキングスペースの機能が揃う複合施設「THEATRE E9 KYOTO」を開設しました。
2000年から活動を開始し、2013年に法人化。2001年から20年以上継続開催し、札幌から沖縄まで全国展開している最強の一人芝居フェスティバル「INDEPENDENT」の運営を主軸に、演劇公演の企画製作や、劇団運営のプロデュースを担う。代表でありプロデューサーの相内が携わっている大阪インディペンデントシアターの劇場設計・運営ノウハウを基盤に、小劇場の立ち上げや設計コンサルタントとしても活動を展開。舞台監督や照明・音響のプランオペ、映像製作、広報デザイン製作など、舞台公演に関わる主要なテクニカルワークの全ても手がける事が可能で、プロデュースからテクニカルワークまでシームレスに対応する総合演劇製作会社としてフットワーク軽く全国を股にかけて活動を展開している。
江原河畔劇場は、旧日高商工会館を改築し、2020年4月に開館しました。レンガ調で温かみのある外観を残しながら、屋根にかつてのシンボルだった塔を再建。１階には劇場、2階には稽古やワークショップができるスタジオを完備しています。
シアターカンパニーである劇団青年団の公演、たじま児童劇団の運営、周辺地域の学校等での演劇ワークショップや演劇公演など、自主事業を積極的に行い、地域の文化拠点として活動しています。
「劇団鹿殺し」の運営・舞台制作を行う為に、2010年9月に設立。2013年10月、劇団鹿殺しの座長・演出家、菜月チョビの文化庁 新進芸術家海外研修制度による一年間のカナダ留学に伴い、2014年1月に上演したOFFICE SHIKA ×Cocco『ジルゼの事情』（主演 Cocco）を皮切りに、プロデュース公演の企画を行い始める。
以降、奥菜恵、松岡充（SOPHIA）、渡部豪太、岡部麟（AKB48）ら多彩なゲストを迎え、年に1〜2本の新作舞台を発表する。さらに、2017年には鴻上尚史の名作『パレード旅団』を、菜月チョビがリメイクするなど、様々な形で演劇創作に取り組んでいる。
また、2016年には菜月チョビが講師となり「演技ワークショップ」を都内で開催。また、プロデュース公演では毎年 ワークショップ形式オーディションを実施し、参加者をメインキャストに起用するなど、後進の育成にも力を入れている。
丸尾聡を中心とした演劇企画集団。
1986年「劇団プロジェクトＭ」として旗揚げ。
1993年「世の中と演劇するオフィスプロジェクトＭ」と名称を変更し、プロデュース公演を実施。
1997年劇団として再劇団化。
2017年『小さな短編演劇祭 in 下北沢』を最後に、丸尾の作家、演出家、俳優としての個人活動が多忙となり活動を停止したが、2022年年2月、新たな演劇企画集団として復活した。
2022年は、福井の消されかけた高校演劇「明日のハナコ」の東京、神奈川での初上演、名古屋、沖縄、東京での再演を行った。
「明日のハナコ」は2025年までアーカイブ配信中。
2006年1月1日結成。演劇特有の虚構性を重視した躍動感あふれるパフォーマンスが特長。「圧倒的なフィクション」を標榜したオリジナル作品の創作を続ける。また古典作品のアダプテーションや他ジャンルのアーティストとのコラボレーションも実施。国内の様々な地域でのアーティスト・イン・レジデンス（滞在製作）にも定期的に取り組む。さらに「こどもと観る演劇プロジェクト」や「高校生のための演劇プロジェクト」など、幅広い観客層への作品上演も積極的に展開。その活動のスケールは広がり続けている。
舞台プロデュース・舞台企画カンパニー。演出家・大河内直子とプロデューサー・田窪桜子による演劇ユニット「unrato」の運営を目的に2017年に法人化。unratoでは、ミュージカル『I DO! I DO!』、『THE LAST FLAPPER』、日本初演『BLOODY POETRY』、日本初演『受取人不明 ADDRESS UNKNOWN』、『メアリー・ステュアート』、『Our Bad Magnet』『三人姉妹』の翻訳戯曲のほか、木下順二作『冬の時代』、清水邦夫作『楽屋』、三島由紀夫作『薔薇と海賊』などを上演。
企画・制作協力作品ではパルコ・プロデュース『モダンボーイズ』『ブライトン・ビーチ回顧録』『幽霊はここにいる』、『東京原子核クラブ』。東宝『ミュージカル「ダーウィン・ヤング 悪の起源」』、FAB『ミュージカル「伝説のリトルバスケットボール団」』などがある。
アートプロジェクトの企画・運営を行う制作会社。活動 テーマを“横断と翻訳 ”とし、近年は “アクセシビリティ” （アクセスのしやすさ）と“インクルージョン”（包摂）にも力を入 れ、プロジェクトの同時代性や新たな事業展開を追求し 続ける。アーティストやクリエーター、そしてさまざまな 分野の専門家と協働し、芸術体験と観客を鑑賞で繋ぐだ けでなく、国際交流・福祉・地域活性・教育普及など多 角的なアプローチによって「新しい価値」を生み出し、 “表現 ”の未来をつくる。
コンドルズのメンバーでもある藤田善宏が2014年に立ち上げた、若手ダンサーやミュージシャン、運動療育士などから構成される多様性を持ったダンスカンパニー。
子どもから大人まで幅広く楽しめるダンスや、身体表現と道具を駆使した無声ダンス劇（言葉のない物語）が得意。
柔軟な発想を生かし、伝統芸能や異ジャンルとのコラボレーションを積極的に行い、子どもや障がい者対象の事業、児童演劇・幼児教育教材の監修など活動は多岐にわたる。
神楽坂の商店街と組んで化け猫と阿波踊りをミックスさせた「あにゃ踊り」をはじめ、ダンスを使った観客巻き込み型パレード企画などの野外イベントのプロデュースや、福井国体開会式典演技振付総合監修など大人数での演出構成や、国体オリジナルダンス「はぴねすダンス」なども創作する。
また異ジャンルコラボワークショップ「コラボな〜ら」として、打楽器、タップ、工作、眼鏡など、アート分野だけでなくモノや地域の地産品とのコラボや、青山学院大学の教授達との協働でワークショップ研究事業にも取り組む。
一般層の舞台観客人口の拡大を目標とした、初めて舞台を観る人にも参加しやすい構成や導入体験に特化した配慮の模索も行う。
藤田がそれぞれタッグを組む、タップダンサー村田正樹との〝ニヴァンテ〟、マイムパフォーマー丸山和彰との〝累累-ruirui-〟など、異業種ユニットはCAT-A-TAC所属。
2017年に藤田は、ニヴァンテ「ライトな兄弟」の評価で、平成29年度（第72回）文化庁芸術祭の舞踊部門・新人賞を受賞。
また藤田はグッズデザイナーとして、バレエメーカー“Chacott”とのコラボ商品として、Ｔシャツ&バレエ用品を全国店舗にて発売、その他にも新日本プロレスの選手Tシャツのデザインなども手がける。
今後は、障がいのある方も一緒に楽しめるインクルーシブな空間作り、また発達障害の子達に向けたアート体験事業も展開予定。ユニークな発想力で他ジャンルの人と繋がり、新たな芸術表現を創造していく。これからも様々な仕掛けとアイデアを、感動と共に皆様にお届けします。
山本タカが2014年に立ち上げた創作拠点。
世知辛い世の中を、あくまで生活者な視点で見つめ、思考の飛躍と現実の曲解で以って、なんとか生きやすくするために、作品を創作。
劇場での公演活動と並行し、こども対象の演劇「紙おしばい」の創作に取り組む。
主に未就学児向けの子どもを対象にした演目『こだぬききょうだいのおつかい』は、全国20箇所以上で上演。
2018年、東京で結成された劇団。
東西の古典文学や伝統芸能から、現代のポップカルチャーまでを幅広くサンプリングしつつ、常に前衛的な表現としてそれらを提示し直す挑戦的な作品を次々と発表。
2019年、『流れる』にてCoRich舞台芸術まつり！グランプリ受賞。同年に発表した『ソネット』がかながわ短編戯曲賞最終候補。2020年には『どさくさremix』で結成から1年8ヶ月・史上最年少で本多劇場に進出し話題を呼ぶ。2022年に発表した『光環（コロナ）』は、東京芸術劇場が主催する芸劇eyes（『流れる』と同時採択）、金沢21世紀美術館共催アンド21、豊岡演劇祭2022ディレクターズプログラム等日本有数のフェスティバル・劇場との共催企画に選出。
メンバーに大塚健太郎（劇作家・演出家）、松尾敢太郎、古瀬リナオ、東岳澄（以上俳優）、小名洋脩（ドラマトゥルク）、髙本彩恵（制作）。
X：＠gekidan_awai
劇団かかし座は1952年、日本で最初の現代影絵専門劇団として創立しました。
影絵の世界は人々の心を無限の想像へ駆り立てる、ふしぎな性質と魅力をもっています。この性質と魅力をもって「たくさんの人々の心に夢を育てたい」という思いで、創立以来独自の手法で影絵の世界を拓き、多くの作品を生み出してきました。また近年は、手影絵によるパフォーマンスが注目をうけ、各種メディアやミュージックビデオなどに出演している他、海外のフェスティバルからも招聘を受け上演しています。（2023年8月現在、延べ27か国・38都市）
現在は、影絵の技術を更に発展させた新たな舞台作品をはじめ、出版、テレビ、映像作品などの総合エンターテイメントを国内外に発信しています。
2011年4月、東日本大震災直後に｢仙台、東北、そして日本を笑顔にしたい｣という想いの元、仙台の若手男性俳優(当時)によって結成された劇団。
東北の風土・歴史を下敷きに、男達の生命力から繰り出される瞬発力・爆発力を用いて、地ビールならぬ”地演劇“を届ける。その特異なスタイルによって生み出される作品群は、“テンションとエモーションにおいて世界レベル”と評される。 全国規模で活動を展開しながらも、地域のアウトリーチ事業にも積極的に取り組む。学校や児童館への芸術家派遣事業、文化施設と連携したコラボパフォーマンス、音楽ライブや地元のお祭りといったあらゆるジャンルのフェスティバルへ出演するなど、その活動は多岐に渡る。
1984年に安田雅弘・池田成志らのメンバーにより早稲田大学演劇研究会を母体に結成。以来、一貫して「演劇にしかできないこと」を追求し、現代演劇を代表する舞台芸術集団として発展。1997年より現代人を制約された動きで表現する《四畳半》という演技様式に取り組み、近年海外での公演も多い。2023年6月、ルーマニア・シビウ国際演劇祭において『かもめ』（原作：チェーホフ）を上演。公演活動のほかに、当劇団が独自に開発・アレンジした《山の手メソッド》を用い、《演劇的教養》を広めるワークショップや講座にも力を入れており、全国各地で行なっている。
LLC Level 19是一家由参与戏剧的成员组成的公司，其关键概念是 “创造一个圆圈并建造一座桥梁”。
我参与了巡回导演黑泽泽里的管理，以及剧院圈子 “后天” 表演的制作。
黑泽精里 https://serikurosawa.com/
后天的方向 https://asattenohoukou.com/
Komaba Agora剧院是位于东京目黑区的一家小型私人剧院，建于1984年。在年度计划中，年轻创作者被选为项目官员，艺术总监平田奥里扎为中心。
自2003年以来，已经举办了许多由剧院赞助的演出，通过剧院支持年轻的剧团。自2013年以来，针对总部设在东京都市区以外地区的团体和进行多地区表演的组织新设立了 “Komaba Agora剧院合作计划”，并开设了 “Komaba Agora戏剧学校 “Murinkan” 作为年轻演员的培训机构，为年轻剧团和戏剧界人士提供了广泛的支持。
我们为观众建立了 “Komaba Agora剧院支持会员” 的支持系统，我们还接待了持续参观剧院的观众。在这些努力中，获得包括 “岸田国二戏剧奖” 在内的许多戏剧奖项的作品和演员都诞生于驹场Agora剧院。
Dance House Kogane 4422总部位于名古屋市，作为一家专门从事当代舞蹈的舞蹈屋于2017年开业，通过在一座5层高的前服装工厂的场地上进行自我翻新，配备了剧院、住宿设施、工作室、画廊等。舞者浅井信义担任代表，并利用与活跃在日本和海外的舞者和编舞家的网络进行表演、研讨会、初中和高中发展项目、宣传项目、活动、驻地舞蹈和展览。
Nelim是一个以导演Mitora Akuta（Mitora Akuta）为中心的组织，负责制作舞台和视频作品。
由于 COVID-19 疫情，我们创作了与直播等兼容的剧本，例如 2.5 维舞台 “梦想俱乐部” 和在线剧院 “再见工作”。
我连续四年负责北区内田康夫神秘文学奖的舞台改编。
大阪最古老的能乐剧院，成立于1927年。它位于大阪城的武士住宅区，那里的秀吉太鼓的城镇划分保持不变，现在它是一座像能乐剧院一样的森林，耸立在政府区的大城市建筑山谷中。由于该建筑 “在市区的三层木制建筑内有一个全尺寸的能乐舞台”，因此它于2006年（平成18年）被注册为国家注册的有形文化财产。
自2000年以来，现任家长山本明宏接任家族长，他一直以 “传统创造更美好未来” 的理念为基础，努力传播和传承能乐作为 “活在当今的有吸引力的表演艺术”，并从新的角度策划了许多演出。口号是 “体验式能乐剧院，即使是初学者也很有趣”。自2006年以来，与大阪市、大阪工商会议所和大阪观光局合作举办 “上方传统表演艺术之夜”，将能乐、文乐、上方歌舞伎等神方传统表演艺术作为宝贵的地域遗产进行表演，以及4种神方传统表演艺术一夜之间以展示风格演出。它们还发挥了作为神方传统表演艺术的信息传播基地的作用，为促进大阪文化做出了贡献。
此外，自平成2008年以来，已经发布了日语、英语、韩语和中文（繁体和简体）的字幕，上方传统表演艺术界也率先推出了以5种语言分发材料的入境兼容表演，自2011年平成以来，主持人每年还可以用英语欣赏神方传统表演艺术。
许多国内外政要也来访，它被选为当时出席2019年在大阪举行的G20峰会的英国首相特雷莎·梅的个人采访地点，并在英国广播公司向全世界传播。
他们还积极参与能乐的海外演出，2016年他们首次作为能乐受邀参加锡比乌国际戏剧节，演出《足立原》。从那时起，他们不断参加，除了表演外，他们还通过街头现场音乐、工作坊和参加研讨会等活动向世界传达了日本人的美感和世界观，不仅在日本国内，而且还向世界传达了日本人的美感和世界观。
2017年，在大阪城与布列塔尼大公建立友谊城堡伙伴关系期间，在南特市/市长宫、布列塔尼大公、歌剧院（Glass Run Theatre）等地举行了能乐表演，以纪念签约。
2022年，纪念大阪和米兰结成姐妹城市伙伴关系40周年的特别能乐表演将在米兰的费德里科·帕伦蒂剧院举行。它获得了极大的好评，为两座城市之间的国际相互了解做出了贡献，在这场演出之际，米兰国立大学新开设了一门学习能乐的课程，能乐工作坊成为该课程的官方荣誉。
它获得了许多奖项，例如外务大臣表彰、国土、基础设施、交通和旅游大臣表彰、大阪文化奖、国际交流基金全球公民奖、优秀设计奖和蒂芙尼文化基金会日本文化奖。
请查看以下链接，了解公司的历史。
https://www.yoshimoto.co.jp/business/
2014年，活动在札幌开始。除了策划和制作带有成年人可以感受到的作品的制作演出、旨在提高剧院人技能的研讨会项目，以及制作剧团演出、在北海道以外接受公司演出、培训初级制作人外，他们还开展与小型戏剧剧相关的各种活动。JPASN的正式成员将利用该组织的优势，在各个地区传播表演艺术的吸引力，并实施旨在为未来创造客户和振兴全国行业的计划。
这是一部以大阪为基地的娱乐作品，该剧团的许多演员，例如生濑胜久和古田慎太，都属于该剧团。成立于 1988 年。主要业务是演员融资，它正在发展广泛参与娱乐的业务，例如舞台制作、HEP HALL的管理和运营（2005年至2021年）以及节目和活动的策划和制作。2023年夏天，学校社区ACTLABO作为学习表演艺术技能的地方开放。
